Lorsque ma concentration se fixe sur le travail de restauration d’oeuvres, c’est comme un état méditatif qui se met en place et qui arrête le temps.

Le temps n’existe plus, seule l’envie de nettoyer, soigner et réparer les “souffrances” des oeuvres du passé comptent.

Cela me permet aussi de chercher à comprendre ce que l’auteur de l’oeuvre a pu éprouver comme émotions et voulu transcrire dans sa réalisation.

C’est comme un exercice de recherche de sensations qui me permet d’exercer et muscler ma propre capacité à écouter mes émotions internes pour mieux les comprendre, mieux les utiliser.

Je trouve dans cela, une activité très complémentaire à la peinture.

Cela me permet de pouvoir focaliser mes intentions dans mes toiles, comme si je voulais transférer mon âme, mon intention dans la toile afin de pouvoir la transmettre au spectateur et lui susciter l’envie des questionnements…car une fois que la graine est semée dans un terreau fertile, inévitablement elle viendra à germer.